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Boris Lurie的确认

19
05月

Boris Lurie的确认。

在他在纽约的工作室。 在背景中,一些作品代表NO!Art。 (照片:BLAF)

由RAÚLMEDINAORAMA

很少有幸存者会想到返回德国魏玛市附近的Ettesberg山,纳粹主义在1937年至1945年之间安装了他们的恐怖房屋之一:布痕瓦尔德。 在集中和灭绝的阵营中,他们逮捕了25万人,其中56,000人死于希特勒军官冷酷的种族灭绝效率的受害者,被犹太人和德国知识分子汉娜定义为“邪恶的平庸”阿伦特。

有人确实回来了,这似乎是一种诗意的正义。 大屠杀之后的许多年,就像有意识地沉浸在最恶梦中的人一样,出生于俄罗斯的美国人鲍里斯·路瑞(1924-2008)在旧法西斯监狱中展示了他的艺术,在那里他被父亲俘虏。

创作者的生活以20世纪的不幸和暴力为标志。 他出生在列宁格勒(现圣彼得堡),是一个富裕的犹太家庭,从小就搬到了拉脱维亚首都里加。 在1946年移民到美国之前,除了前面提到的布痕瓦尔德之外,他在几个贫民窟和强迫劳改营中遭受了苦难。 在第二次世界大战期间,几乎所有的近亲都被杀死了。

这些恐怖事件也标志着他对火灾世界的看法,然后发展成为一件完全没有政治权力和艺术机构自满的作品。 他的作品的大量样本可以在哈瓦那的国家美术博物馆(MNBA)看到,直到1月7日。

Boris Lurie的确认

洛丽塔(Lolita,1962-63),琐碎的消费主义和战争的恐怖之间的对比。 (照片:YASSET LLERENA)。

由Joan Guaita策划,这是第一次在拉丁美洲举办的反文化运动NO!Art的前身,由Sam Goodman和Stanley Fischer等人借调。 有了它,Boris Lurie艺术基金会(BLAF)保留并传播其遗产,希望在非洲大陆开创先例并组织其他展览。

位于哈瓦那的鲍里斯·路瑞( Boris Lurie)在 MNBA的环球艺术大楼(Universal Art Building)中汇集了95个有争议的建筑师的不同时刻和审美倾向的创作。 雕塑,绘画和拼贴画展示了一种反传统和实验精神,当他到达战后的纽约时,发展到远离枪击事件和毒气室。

这是消费社会的开端,北欧富矿因欧洲的破坏和第三世界的解体而兴起。 幸存者的敏感性不禁让人感到厌恶大苹果的轻浮舞蹈。 他的审美被重新定位,以正面质疑现状 ,并添加到我们在“ 三女” (1958-1959)中看到的具有表现主义影响的绘画,其中使用了大众文化的符号和对象的拼贴画 ,但是在一个不那么模棱两可的意义上比流行的安迪沃霍尔。

Lurie拒绝了什么 - 响亮而没有在他的作品中印刷 - 是一种与艺术交易和历史化的特殊愿景; 将前卫艺术中心置于抽象表现主义和流行艺术 ,50年代和70年代之间的主要运动,并依据他进入市场并缺乏政治社会承诺。

他还否认战争,性别歧视,帝国主义,种族隔离以及能够证明灭绝种族罪的宗教和政治狂热主义。 其中一件最着名和最有争议的作品是“ 铁路到美国” (1963年),它将女人的照片与裸体躯干结合在一起,在美国色情杂志中反复出现,并附有气体室留下的尸体图像。

他对营销和画廊主的批评使他成为国际艺术圈的局外人 在他生命的最后几年里,他致​​力于写一本小说,一本回忆录和各种诗歌。

然而,鲍里斯·鲁瑞的反建制叛乱已经一点一点地吸收了。 他的作品花了三十年的时间才在纽约画廊克莱顿的手中展出。

Boris Lurie的确认。

在哈瓦那展示的样本被添加到自2010年以来在美国,欧洲和以色列构思的其他人。 (照片:YASSET LLERENA)。

今天,他的作品还整合了华盛顿国家美术馆的永久收藏品和现代艺术博物馆,现代艺术博物馆,这个实体遭到创作者的讽刺和他们曾经鄙视他的地方的打击。

随着关于当前创始人的个人展览在MNBA开幕,一个先前被忽视的视觉领域开始在这个地区被揭示。 它的重新评估在很大程度上归功于纽约BLAF的工作,该工作由格特鲁德斯坦主持,传播这种用消费主义材料制作的“纯艺术”的主流运动,指出当代社会的矛盾和揭示复杂的真理